【莊勝鴻/台北-柏林連線報導】今年以《打光》入圍柏林影展論壇延展單元的客家新銳藝術家致穎，他的作品與國人熟悉的以故事軸線敘述為主的電影有很大的不同，他接受「客傳會」專訪時坦言，因他從事的藝術創作算是台灣電影的新領域，國人較為陌生，因此希望有更多人關注；而他的電影創作中有許多服飾、或肢體動作看起來有些無釐頭，也在柏林影展中引起外媒好奇，但沒想到這個作品靈感竟讓大家出乎意料，他說：「我的創作都是受到東方演員史蒂芬周（周星馳）的影響。」
電影作品不在劇院播放 國人較為陌生
致穎接受「客傳會」專訪時指出，國人較熟悉的柏林影展多半是競賽單元，例如導演蔡明亮拍的作品就屬於這類，用故事帶給觀眾衝擊；而論壇延產單元、延展電影與在電影院播放的競賽單元不同，他的作品《打光》就不是在電影院播放，而是要在一個裝置空間以多螢幕或透過不同媒介呈現，這類創作在台灣比較少，整個表現形式著重當代藝術與工業結合，現在台灣已逐漸有傳統導演開始做這樣的電影。
致穎解釋，他的作品如果拉到美術館，就不是遵照典型的電影方式製作，例如他可能用10個螢幕去講一個故事或很抽象的東西，讓觀眾透過媒材本身去感受影像本身存在的意義是什麼？「但又不能用太艱澀的方式去包裝想法。」
例如致穎在2015年的作品「無聊現代生活」：《慢跑》，致穎穿著藍色短褲、白色T恤在柏林一家超市的結帳台輸送帶上慢跑，看起來很突兀、但卻好像又是一般人生活的日常，把慢跑機改為結帳台，並透過錄影機呈現後，讓人啼笑皆非忍不住會心一笑。
這一系列的作品中，包括《夢魘》、《豐田》等，都是一樣的創作構想，致穎說，像《夢靨》這作品就是他在瑞士阿爾卑斯山上一個駐村時創作的，「我只是想把手邊的一些東西拿來運用，看看用在不同的地方，會有什麼樣的效果。」他說，因此他就把床搬去很多地方拍攝。只是這床與一般的不同，有五公尺高，乍看似檯燈的路燈，看似突兀但卻有某種程度的貼切。
討論議題深刻 表現手法不艱澀
因致穎的創作相當前衛，記者採訪前搜羅了他的作品，但看了之後感覺有些無釐頭，採訪時記者告知：「不知怎的，我感覺你的作品看起來好像周星馳，讓人忍不住想笑。」原本擔心致穎會覺得貶低他的藝術創作，沒想到致穎聽了後也笑了出來：「被你看出來了，我在影展時，國外記者問我創作的靈感來自哪裡？我就回答：『我的創作都是來自東方一位演員史蒂芬周（周星馳）的影響。」
致穎表示，他的創作探討的雖然是哲學或社會學領域的當代藝術，但並沒有用很艱澀的方式去呈現，「因為太艱澀，就無法走入一般民眾。」
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