客家公共傳播基金會為慶祝六堆建堆300年，去年特別將屏東攝影師劉安明攝影作品，由知名國際新媒體藝術家黃心健擔任顧問，透過虛擬實境（Virtual Reality, VR）新媒體技術，由導演張文杰將平面作品轉製成VR互動影片，曾於去年11月至今年2月在客家文化發展中心六堆客家文化園區兩度展出，民眾體驗後反應熱烈廣受大眾好評。

客傳會董事長陳邦畛表示，大家都希望讓台灣的東西能被世界看見，也在探詢客家文化、台灣文化的價值所在。這次的影片作品，將五溝水客庄的老照片轉變成VR動畫，能夠參與國際性競賽，證明了客家無論是內容、方法或是製作技術皆有一定水準，也證明客家文化、台灣文化極具國際價值的一面。

《浮光童夢—五溝水》VR作品由劉安明的相片出發，讓人穿梭回1960年代被相機一瞬凝結的萬巒五溝水社區。在互動影片中，體驗者可隨著情境與玩伴在河邊賽紙船、捉蝌蚪，感受大武山湧泉的冰涼清澈；潛入水下，穿梭在翠綠水草間，看著鬥魚與台灣澤龜從身旁游過；鑽進充滿巨大童玩的秘密基地，握住竹蜻蜓化瞬間作永恆，一切充滿幻想卻又無比真實。

影片的畫面左上角有平移按鈕，電腦瀏覽的朋友只要使用鍵盤上的 W、A、S 和 D 這四個按鍵即可旋轉畫面，手機用戶則可上下左右移動裝置觀看，共下踏入五溝水客家的美好風光。

客庄瞬間化作永恆　客傳會開創客家元宇宙

導演張文杰表示，能夠在2022紐約電影獎獲得入圍肯定，讓團隊感到非常高興也非常榮耀，更希望後續可以勇奪大獎。他說，在這次的計畫下，客傳會與執行團隊進行了一場六堆六堆300年的自然探索與文化回溯，觀眾可透過VR體驗1960年劉安明攝影師的屏東五溝水黑白老相片，擺脫時間與空間回到用小眼睛看大世界的美好童年，也讓台灣客家文化可以透過創新的展演方式讓世界看見，開啟客家元宇宙。

本次《浮光童夢—五溝水》入圍的紐約電影獎為一個月一次的國際電影節，並且每個月的最後一個周末會在紐約東村（East Village ）知名的克萊恩劇院（Kraine Theater）放映獲獎影片，本次獲獎結果預計本月底揭曉。

客傳會2021年11月辦理「浮光憶彩－六堆三百」VR體驗特展，兩度於六堆地區展出，除製作《浮光童夢—五溝水》外，也以高雄美濃畫家曾文宗畫作製作《憶彩春迴－東門樓》，期望能讓體驗者走進油彩世界，圍繞美濃東門樓看見農村田園的油綠、客家藍衫的靛青、紅磚伙房的赭紅，透過曾文忠的畫筆憶彩、思念春迴，「行上行下，毋當美濃山下」。

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江蕙、黃大煒演唱會   舞台上都有黃心健作品

黃心健（55歲，客家人）是台灣知名的新媒體藝術家，目前為國立臺灣師範大學設計學系特聘教授也是客家公共傳播基金會董事，黃心健作品屢獲國際大獎，作品多以VR作為其創作的展示形式，擅長結合交互裝置、動作感測、表演藝術等形式來進行大型的新媒體創作，也曾參與2019年黃大煒1010台北演唱會演唱會開場動畫設計，以及2015年江蕙告別演唱會部分影像設計。

黃心健這次入圍的法國拉瓦爾國際虛擬實境展創始於1999年，是歐洲第一個虛擬及擴增實境的科技展，每年展出最具話題及創新性的技術與設備，已是全球中最重要的虛擬實境展，而《輪迴》能夠入圍VR/AR 娛樂與媒體項目，也代表台灣的實力已躍居全球頂尖之列。

《輪迴》的故事背景設定在地球環境被人類完全摧毀的情況下，人們試圖尋找一個能夠移居全新星球，並為了適應環境而重新設計了人類的DNA，以人工方式進化成一種新的生命體。但許多年過去了，人們漸漸發現其實自己永遠到不了夢想中的全新星球，他們只不過是在另一個時代，以不同的生命形式，重回數百年前早已破壞殆盡的地球。

黃心健去年也在拍攝《輪迴》幕後製作介紹時解說拍這片的心得，他說，人們的科技一直進步，人類以為科技可以操控物質世界，但文章或是宗教等精神信仰，卻都一直停留在幾千年前，像是釋迦牟尼或耶穌等，因此人類的精神要如何進步，「我想是《輪迴》想要去探討的主題。」

運用VR探索精神世界   改變人類視角看生死

黃心健說，尤其是今天我們有虛擬現實這樣的科技時，這科技與以前不太一樣，「以前的科技都是在操控我們的物質世界，但VR有種可能可讓我們去探索精神世界。」

黃心健解釋，心理學上有個名詞叫做「具身認知」，主要的概念就是人有人的視角、人的思考，是因為我們有人的肉身存在，不同的生物如果他的視覺器官、聽覺器官等等不一樣時，如果肉身不同，他看到的世界就會有完全不同的方式，「所以今天我們看待生死，與另外一種生物看待生死，是完全不一樣的。」

黃心健說，在輪迴裡有一段讓觀眾以為我們是進化到另一個生物，結果最後是回到了地球，而我們變成了生物，透過《輪迴》這故事的視角，讓你在很多不同的人身體裡面，你可能是個炸彈客，也可能是被害者，這是要讓你在不同的角色裡，了解我們本身的存在。

拉瓦勒虛擬實境展頒獎典禮將於4月13日公布，《輪迴》將與三件作品一同角逐獎項，黃心健也希望能一舉拿下大獎。

黃心健 小檔案

• 年齡：55歲，台灣客家人

• 專長：新媒體藝術、互動設計、虛擬實境與混合實境、電腦動畫、遊戲設計

現職：

• 國立臺灣師範大學設計學系特聘教授

• 客家公共傳播基金會董事

學歷：

• 伊利諾理工學院設計系博士候選人

• 伊利諾理工學院設計系碩士

• 巴沙狄那藝術中心學院工業設計系學士

• 國立台灣大學機械系學士

獲獎記錄：

• 美國互動媒體「新聲音，新視界」首獎

• 美國博物館協會繆思獎

• 總統府頒贈「臺灣之光」

• 文化部之公共藝術最佳人氣與藝術創作獎

• 威尼斯影展最佳VR體驗等。

第25屆臺北文化獎頒獎典禮，於今（26）日下午在臺北市中山堂光復廳盛大舉辦，臺北市長柯文哲頒獎予四位得主，分別是文學構築臺北人文薈萃文化記憶的文壇巨擘白先勇、引領世界看見臺北新媒體藝術實力的藝術家黃心健、打造藝術家國際交流平臺並提攜無數後輩的蕭麗虹，以及為臺北開啟接軌國際之路的英語教育先驅彭蒙惠。典禮上，這次得獎者之一，同時也是客家公共傳播基金會董事的黃心健，公開宣布將這筆獎金贈予客傳會，期望加速客傳會發展客家VR新媒體技術，讓客家邁向全新領域「客家元宇宙」！

頒獎典禮中，本屆評審代表簡秀枝首先悼念得主之一的蕭麗虹老師，不捨蕭老師於今年與世長辭，文化藝術界痛失瑰寶，但香港的女兒、臺灣媳婦蕭老師秉持「用買菜的錢，收藏藝術品，幫助藝術家」的精神，卻永遠傳承給無數後輩，也帶領了臺灣、臺北的藝術文化走向了國際，接下來，簡秀枝也介紹得獎者黃心健，55歲的黃老師是年輕優秀的客家子弟，擅長透過VR虛擬實境技術，不斷與時代俱進的展演創作作品及內涵，成功讓國際看見臺灣多元文化，更將臺灣藝術文化和國際接軌，因此從多位競爭激烈的藝術家中脫穎獲獎。

黃心健表示，自己4歲時右眼眼角膜受損，直至14歲右眼獲得斯里蘭卡捐贈的眼角膜，雙眼才恢復視力，因此期望透過VR作品，讓體驗者戴上裝置，就能從第三者的視野看全新的世界，而近年拿下第74屆威尼斯影展「最佳VR體驗獎」的《沙中房間》、最新力作《輪迴》等VR作品，就是希望大家能從第三者角度，看見臺灣多元豐富的文化，此外，這次獲頒臺北文化獎後，獎金將全部贈予客家公共傳播基金會，除了拋磚引玉，邀請更多人一起支持客家之外，也希望透過客傳會，能夠加速客家VR新媒體技術，帶領客家邁向全新的藝術文化展演領域，讓這個世界擁有獨特的「客家元宇宙」。

客家公共傳播基金會董事長陳邦畛表示，黃心健老師是國際知名的新媒體藝術家，也是客家公共傳播基金會的董事，近年積極協助客傳會發展VR技術，今年更運用VR技術，將六堆攝影家劉安明的攝影作品、美濃畫家曾文忠的油畫作品，轉製成VR互動體驗影片，帶領客家文化邁向全新的展演領域，這次客傳會非常榮幸，獲得黃老師的獎金捐贈，客傳會將妥善運用這筆獎金，吸引、培育更多客家後生投身新媒體領域，讓客家透過新媒體技術，更加發光發熱！

臺北文化獎得主，獲獎原因

白先勇

多元觀照　構築臺北人文薈萃的文化記憶

1937年出生於廣西的白先勇，為知名將軍白崇禧之子。童年飽經波折、時局動盪，輾轉遷居廣西、重慶、上海、香港等地，之後於1952年定居臺北。成長歷經多種不同文化、社會與族群融合環境，作品細膩悲憫刻畫外省族群的鄉愁、多元族群的邊緣與海外華人的徬徨等處境，近年亦著力於影視作品改編與推廣，並致力於推廣崑曲傳統表演藝術，企圖形塑全球華語使用者的共同文化歷史記憶。

1960年就讀臺大外文系時，白先勇與歐陽子、陳若曦等同學共同創辦《現代文學》雜誌，是臺灣現代主義文學重要推手。其代表作短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，散文集《驀然回首》，以及長篇小說《孽子》皆是膾炙人口的作品。擅長描寫歷史脈絡中因族群認同帶來的社會寫實情況，《臺北人》即細膩刻劃了國民政府遷臺時期遠離故土人們的生活情形，後被翻譯為英文版並成為華人文學經典；《孽子》描繪在當時社會不被接納的多元族群戀愛故事，成為臺灣多元族群文學重要作品，並改編為電視劇及舞臺劇。

白先勇對臺灣文學、傳統藝術美學推廣超過1甲子，耕耘有目共睹，並獲國藝會第7屆國家文藝獎及第33屆行政院文化獎肯定。2021年，恰逢其代表作《臺北人》出版50週年，印證了這位文壇巨擘筆下融滙東西、人文薈萃的臺北特色。

黃心健

融合文化與科技　引領世界看見臺北新媒體藝術實力

新媒體藝術家黃心健1966年出生於臺北市，原於美國擔任矽谷研究員、電玩公司Sega與Sony娛樂藝術總監。在美國期間，黃心健開始反省與思考科技對人類的影響，毅然決定離開電玩工業回到臺灣從事藝術創作，並致力推廣跨域整合的STEAM（全世界電腦遊戲最大數位發行平臺）教育，也開啟黃心健新媒體藝術創作之路。

黃心健擅長重新詮釋藝術作品，如用VR呈現臺北第一代膠彩畫家郭雪湖繪製的臺北舊城區鮮活的廟口街景，打造VR作品《望鄉三態》，或用互動科技呈現曾是全世界第1高樓的臺北地標臺北101(Taipei 101)的臺北城市意象等。黃心健並將科技作為工具，探索以科技藝術提升人類生活的可能性，其主導2010年臺北花博夢想館「共生的旅程」互動裝置，優異表現亦獲總統府表揚「臺灣之光」系列人物。近年，黃心健專注於VR、互動、表演藝術、裝置藝術、動力機械等的大型新媒體製作，尤以革命性的VR作品備受國際矚目，獲得各大國內外獎項肯定。與美國前衛音樂教母 Laurie Anderson 合作的VR長片作品《沙中房間》一舉拿下第74屆威尼斯影展「最佳VR體驗獎」，《失身記》則獲2020年奧地利電子藝術節「榮譽獎」及法國巴黎新影像藝術節最高榮譽「金頭顯獎」，2021年新作《輪迴》獲美國德州西南偏南影展(SXSW Film)評審團首獎及法國坎城電影市場展XR單元最佳VR敘事大獎，國際表現亮眼。

2020年，黃心健獲奧地利電子藝術節邀請擔任策展人，他號召不同世代電子藝術家，以「臺北花園」〈Taipei Garden : Kaleidoscope of Taiwan〉為策展主軸，透過科技的多元應用將VR技術成果推向世界，讓世界看見臺北的新媒體藝術實力。黃心健提升臺北國際能見度與光榮感，有目共睹。

蕭麗虹

打造藝術家國際交流平臺　無私提攜後輩

1946年出生於香港的陶藝家蕭麗虹曾赴美攻讀經濟學、西洋美術史及性別議題，1976年後移居臺灣，並開啟藝術收藏生涯。40餘年來蕭麗虹以收藏藝術家作品支持不同時期臺灣藝術家，2021年11月，雖然蕭麗虹已離開人世，但在藝術界的見證下，完成蕭麗虹遺願，捐出其收藏之26位藝術家的43幅作品予臺北市立美術館，豐富了美術館典藏，也將使更多臺北市民得以一睹更多收藏品風采。

蕭麗虹於1995年創立國內第一座非營利國際藝術村「竹圍工作室」，是臺灣成立藝術村的先驅，於國內外擁有高知名度，以民間自營方式提供藝術家展演、工作的空間。「竹圍工作室」不僅是各世代藝術家發展前衛作品的孵化場域，更與諸多國際藝術平臺密切交流，將臺灣藝術家推向國際，在當時藝術家並不被視作正式職業的困境下，「竹圍工作室」成為藝術家強而有力的後盾，成立25年來，曾進駐「竹圍工作室」或透過該平臺出國的藝術家多達400餘位。

蕭麗虹亦長年關注環境永續、藝術發展與社會參與，積極推動公共藝術及藝術行動理念，其中與吳瑪悧所共同發起的「樹梅坑溪環境藝術行動」即獲第11屆臺新藝術獎殊榮。為改善藝術界整體性別差異環境，2000 年時，蕭麗虹與賴純純等多位女性藝術家共同成立「臺灣女性藝術協會」，成為臺灣第一個以關注女性藝術家、推動及協助女性在藝術產業中發展之組織。

2021年，成立滿25年的竹圍工作室將宣告關閉，而蕭麗虹在地行動、國際連結的努力，以及開拓市民文化視野的熱情將永留在我們心中。

彭蒙惠

英語教育先驅　為臺北開啟接軌國際之路

今年特別獎頒給從事英語教學與福音傳播逾70年的美裔教育家彭蒙惠。出生於1926年美國西雅圖的彭蒙惠今年恰滿95歲，1951年為傳福音輾轉來臺，1962年創立《空中英語教室》，成為華人世界英語教育的必讀教材，媒體更稱之為臺灣的「英語教母」。

彭蒙惠初抵臺灣時，有感當時臺灣剛開啟國際連結，卻缺乏英語相應語言能力，決心開始推廣英語教育，協助臺灣社會與國際接軌。彭蒙惠曾言「要把臺灣推銷出去，必須靠溝通，流暢的英語是溝通必備的工具」，因此創辦了《空中英語教室》雜誌，並同步推出英語教學廣播節目。多年來陸續衍生《空中英語教室》、《大家說英語》、《彭蒙惠英語》等不同英語程度雜誌，也配合科技設備，發展出相應的廣播、電視、網路及數位載具等多媒體工具，優良教學內容亦成為臺灣學校英語教學不可或缺的教材。《空中英語教室》全球每月同步發行，於華人世界影響力甚大。

為傳播福音，彭蒙惠於1960年代成立「天韻合唱團」，是臺灣第一個全職專業的音樂事奉團隊，合唱團歷史悠久，許多參與教會的臺北市民都曾受過其優美樂音的洗禮，後來「天韻合唱團」至全球各地演唱，除傳揚福音更廣宣臺灣。數十年來英語教育推廣生活，已成為彭蒙惠人生一部分，也是臺北人共同的記憶。

今（110）年度「臺北/福爾摩沙花園」策展人國立臺灣師範大學設計學系黃心健特聘教授以「島嶼壯遊」(Taiwan Grand Tour)為名，回應2021年奧地利林茲電子藝術節（ARS ELECTRONICA FESTIVAL）主題，希望來自全球的觀者可以在臺灣「島嶼壯遊」的旅途中，透過各種數位媒介，再次喚醒我們自由行動的能力與渴望，瞭解臺灣在科技、文化、風土和環保上的投入與成果，「島嶼壯遊」終將成為一個臺灣與全球銜接的數位對口，客家公共傳播基金會董事長陳邦畛表示，這次的展出，客家公共傳播基金會首次以六堆客庄五溝水的歷史照片，VR重構還原當時的五溝水人文風貌，與藝術家張文杰合作VR《浮光童夢》，帶領大家身歷其境客庄五溝水的美好。

今年度的展出規模擴大突破以往，不僅延續了去年VR與AR的作品類型，策展人黃心健與三位協同策展人曹筱玥、張逸軍與臺師大美術學系校友陳仲賢攜手合作，號召多位國內優秀VR與動畫導演、新銳新媒體藝術家，以及新創公司與政府單位等，共計邀請22件精彩作品及計畫，將分別在「沉浸之旅」、「動畫之旅」、「新媒體之旅」、「食壤計畫」與「行動啟程」等的五大展區中盛大展出，五大展出介紹如下：

「沉浸之旅」作為「島嶼壯遊」的第一步，觀者可以遊走於數位世界裡面的山、海、河，甚至延伸到外太空！此展區將為觀眾分享六件富有臺灣獨特地景、生物以及文化元素的作品，分別為《星砂》：Nina Barbier/黃心健、《夢境現實:帝江化生》：江其諺/吳文琪、《臺電電幻1號所穿梭VR 360》：洪仲儀/温世州、《浮光童夢》：張文杰/客家公共傳播基金會、《藍眼淚Ep.1》：曹筱玥、《輪迴》：黃心健。

「動畫之旅」的展區當中，觀眾在不同的類型作品中，無論是抽象或者具象的視覺風格，都能投入到角色中所感受到其中的不安與受挫，進而幸福與成長，擺脫現實世界的困頓，以想像力來持續「島嶼壯遊」的旅程。此展區將展出四件動畫作品，臺師大設計學系薛佑廷教授與其動畫作品《風箏》亦參與其中。《吉娃斯愛科學特別篇：夢想的種子》：王世偉/高逸峰、《我的阿婆是一顆蛋》：張吾青、《蘊・孕》：連俊傑/李柏翰、《風箏》：薛佑廷。

「新媒體之旅」當中，可以見到九位新銳臺灣藝術家，使用不同的數位媒介如錄像、聲音、電子音、裝置以及各種的新媒體載體，以此各自表達所關注的多元議題，如家族、記憶、城市、社會、地景與環境等；此展區中有臺師大美術學系博士班洪小澎展出2021年新作《滾滾》VR。「新媒體之旅」作為「島嶼壯遊」的中繼點，堅信數位工具也能夠呈現出現實環境的溫度與情感。此展區將展出《景觀色譜－樂群村、華陰街、西螺鎮》：吳修銘、《信使II – 永恆漫遊與熱帶追尋》：林羿綺、《滾滾》：洪小澎、《彼・此》：胡鈞荃、《光廊》：胡縉祥、《海邊的巴別塔》：馮偉中、《如何向一支手機解釋愛情》：楊傑懷、《U+617E_v2.∞》：詹嘉華、《無人的在場》：蔡寧。

「食壤計畫」展區中，觀者將看到以「食壤」(Taste Soil)作為主題的行為藝術活動，藝術計劃以吃的方式來重新反思人類與土地之間的關係。本展區將由國際名廚江振誠、知名舞蹈家張逸軍、VR導演黃心健、張文杰共同創作，融入臺灣地區特殊的風土，並結合料理、舞蹈與VR的體驗，是一場味覺與視覺的饗宴。本展區將展出VR作品製作與食壤的紀錄影片。

「行動啟程」展區中，帶領大家回首身處的今日，人類為了抵禦環境的資源消耗，以及後疫情時代所帶來的衝擊，需要在數位世界中採取更科學且有效率的行動措施，也為觀者介紹兩間臺灣重要的科技單位：小智研發與臺北市大數據中心；前者以數位科技與設計力的方式進行材料學的永續開發，而後者則是大數據與串流整合的方式，為科技治理城市造就新典範，綜合兩者皆是透過數位能量與我們的社會永續發展。而在此展區中，也首度以數位跨界的合作方式，刺激出新的行動藝術計畫，臺北市大數據中心將與新媒體藝術家胡縉祥、樂飛特公司創辦人洪仲儀合作，進行跨域的虛實整合及數據資源共享，一同創作新媒體藝術作品《The Weight of Data》。

今年度「島嶼壯遊」優異的策展概念與突出的展出陣容，成功吸引奧地利大會官方的關注，因此官方將邀請「食壤計畫」的三位創作者江振誠、張逸軍與黃心健於臺灣時間9月8日下午六點，參與《Highlight Channel》單元的線上訪談（線上連結等待大會公告）；此外，也另外特邀「行動啟程」的小智研發與臺北大數據中心，作為今年度奧地利大會《Home Delivery》網路節目中的分享案例。

「臺北/福爾摩沙花園」的策展主題即在本校藝術學院設計學系黃心健特聘教授的領銜，協同美術學系校友陳仲賢策劃下，並與設計學系薛佑廷教授與美術學系博士生洪小澎的師生齊心戮力下，藉著多重跨界的開創，攜手與國內知名導演與藝術家們共同以豐富多樣化的展演形式呈現今年的展出內容，觀者能輕易地隨著「島嶼壯遊」的腳步，逐步探索來自師大藝術學院的人文底蘊，以及臺灣在地驚人的數位創作能量，共同擘劃出屬於臺灣的「新數位局勢」。

2021年奧地利電子藝術節線上展覽時間為9月8日至12日於線上盛大開展，有興趣參與線上會展的民眾，可以先透過以下影音連結觀看今年度的展區預告片：
YouTube連結: https://www.youtube.com/watch?v=opZLSEh_L14

*奧地利電子藝術節大會花園連結：https://ars.electronica.art/newdigitaldeal/de/formosa-grand-tour/
*奧地利電子藝術節《Home Delivery》節目連結: https://www.youtube.com/c/arselectronica/playlists?view=50&sort=dd&shelf_id=5

*「臺北/福爾摩沙花園:島嶼壯遊」策展專區連結：http://garden2021.metarealitylab.com/

參展作品與藝術家、單位完整清冊 (依展區順位排序):

1.「沉浸之旅」展區

《星砂》：Nina Barbier/黃心健；《夢境現實:帝江化生》：江其諺/吳文琪；《臺電電幻1號所穿梭VR 360》：洪仲儀/温世州；《浮光童夢》：張文杰/客家公共傳播基金會；《藍眼淚Ep.1》：曹筱玥；《輪迴》：黃心健

2.「動畫之旅」展區

《吉娃斯愛科學特別篇：夢想的種子》：王世偉；《我的阿婆是一顆蛋》：張吾青；《蘊・孕》：連俊傑/李柏翰；《風箏》：薛佑廷

3.「新媒體之旅」展區

《景觀色譜－樂群村、華陰街、西螺鎮》：吳修銘；《信使II – 永恆漫遊與熱帶追尋》：林羿綺；《滾滾》：洪小澎；《彼・此》：胡鈞荃；《光廊》：胡縉祥；《海邊的巴別塔》：馮偉中；《如何向一支手機解釋愛情》：楊傑懷；《U+617E_v2.∞》：詹嘉華；《無人的在場》：蔡寧。

4.「食壤計畫」展區：江振誠、張文杰、張逸軍、黃心健

5.「行動啟程」展區

《TRASHPRESSO》：小智研發；《數位孿生:Covid19防疫決策儀表板》：臺北市大數據中心。

法國坎城影展市場展（Le Marché du Film）於台灣時間2021年7月13日午夜於沉浸式虛擬場館MOR( Museum of Other Reality)舉辦頒獎典禮並揭曉得獎名單，客家公共傳播基金會董事、臺師大特聘教授及新媒體藝術家黃心健VR以最新力作《輪迴》上集(Samsara Ep.1)自16部精采的入圍作品中脫穎而出，一舉奪下本屆最佳VR敘事大獎( Best VR Story)殊榮。而黃心健創作的《輪迴》上集是首部獲頒此重要獎項的台灣原生VR作品，台灣驚人的VR創作實力再度揚名國際！

全世界受到新型冠狀病毒疫情影響，這次的頒獎典禮以線上虛擬形式頒獎，黃心健配戴VR裝置發表感言，「首先，感謝坎城評審團的肯定與鼓勵，很榮幸能夠得到最佳VR敘事大獎。也感謝臺師大、文化內容策進院與高雄電影館的全力支援，才能讓《輪迴》得以順利地製作完成。由衷感 謝所有參與製作《輪迴》的幕前、幕後製作人員，一起讓來自於台灣精彩VR作品，再次讓世界看見。」

黃心健指出，作品《輪迴》的劇情牽動著生態、科技、資源分配與戰爭等多元議題，是一段人類自核毀滅後逃離地球的故事。殘存的人類嘗試在無垠的星際中，尋找下一個可以賴以生存的新星球，並以人工方式進化成一種新的生命體。但許多年過去了，人們漸漸發現其實自己永遠到不了夢想中的全新星球，他們只不過是在另一個時代，以不同的生命形式，一遍遍地返回地球。黃心健藉此反思深刻反思生命哲理，並應用了所謂「具身認知」的抽象概念，以此讓觀眾轉換到不同的肉體中，進而以全新的視角來體驗《輪迴》上集片中的世界觀。

法國坎城影展市場展（Le Marché du Film） 是全世界公認不容錯過的影壇指標。而今年度為減緩疫情衝擊，Cannes XR 單元與 VR 線上內容平台 VeeR 攜手合作，特別在虛擬場館 MOR中打造大型的影展會場。活動展間的呈現方式非常活潑豐富，坎城團隊打破了現實世界中音訊、材料與硬體限制，以超現實的效果來為全世界的觀眾提供最為華麗的展場體驗，從觀影、走紅毯、入座到致詞，與會者皆透過VR頭顯連線參與頒獎典禮，黃心健尤其驚豔於主辦單位為他打造的專區。以創新的虛擬形式舉辦典禮，也正契合了VR作為影界新猷的開創性。

《輪迴》上集繼三月榮獲美國西南偏南影展（SXSW）「虛擬劇場」項目最大獎殊榮「評審團獎」後，再度斬獲國際影展肯定，再次證明了台灣深厚的VR創作實力！完整版《輪迴》預計將於今年9月起展開全球影系列巡演，並將在今年10月回到台灣高雄，作為亞洲首映展出。欲一睹風采的台灣的影迷敬請期待！

全球最大規模的創意內容盛事美國「西南偏南影展」 (South by Southwest Film Festival，簡稱 SXSW )於台灣時間 2021 年 3 月 20 日凌晨舉辦頒獎典禮並揭曉得獎名單，最終由台灣新媒體藝術家黃心健最新 VR 力作《輪迴》上集(Samsara Ep.1)一舉奪下「虛擬劇場」(Virtual Cinema Competition)項目「評審團獎」(Jury Awards）的最大獎殊榮。《輪迴》上集是首部獲頒此座重要獎項的台灣原生 VR 作品，台灣驚人的 VR 創作實力再度揚名國際！

黃心健在 SXSW 頒獎典禮上表示：「首先，感謝 SXSW 評審團的肯定與鼓勵，很榮幸能夠得到評審團獎。也感謝台灣文化部、文化內容策進院與高雄市電影館的全力支援，才能讓《輪迴》得以順利地製作完成；最後，由衷謝謝所有參與製作《輪迴》的製作人員，一起讓來自於台灣精彩 VR 作品，再次讓世界看見。」

《輪迴》的故事背景設定為一趟經歷數百年的太空旅行，在地球環境被人類完全摧毀的情況下，人們試圖尋找一個能夠移居全新星球，並為了適應環境而重新設計了人類的 DNA，以人工方式進化成一種新的生命體，不過許多年過去，人們漸漸發現其實自己永遠到不了夢想中的全新星球，他們只不過是在另一個時代，用不同的生命形式，重回數百年前早已破壞殆盡的地球，依然是「輪迴」不已。

本片劇情牽動著生態、科技、資源分配與戰爭等多元議題，引領觀者深刻反思自身存在、環境等哲學意涵。此外，片中大量運用了具身認知(Embodied Cognition)的創作概念，觀者將會化身為不同的生物來與場景互動，部分生物還特別使用了台灣原生動物，如台灣黑熊與台灣藍鵲等，以豐厚的台灣元素伴隨最新的體感科技：文策院和工研院的 4Dviews 拍攝技術，以 48 台4DV-EX-Z 攝影機，加上高感光 400 萬畫素的全彩 CCD 感測器組成的數位拍攝系統，廣角全方位取景，無死角地拍攝動態畫面，創造出《輪迴》上集片中極致的沉浸體驗。

首屆 SXSW 創始於 1987 年，每年三月在美國德州的奥斯汀市(Austin)舉行，廣納電影、音樂、VR/AR、藝術與遊戲等的多種領域，SXSW 是全球最大規模的創意內容盛事，成為相關領域創作者與品牌商必定關注的議題風向球，往年都吸引上百組的樂團與劇組參與，期間更超過 40萬人次前去朝聖。但面對 2021 年仍尚未趨緩的疫情下，SXSW 主辦方首度將實體影展全面改為線上的虛擬展會，在其所屬 SXSW Online 平台執行所有的影展活動，如電影播放、音樂釋出、產業媒合與主題演講等，都能在平台上無礙進行。藉此，全球的電影、音樂與新媒體創作者與專業人士，皆能突破國界隔離的阻礙，一同在線上共襄盛舉，延續此年度盛事的熱度與影響力。

今年「虛擬劇場」(Virtual Cinema Competition)項目中，一共有九部作品入圍角逐，各來自美國、加拿大、英國、法國、德國、波蘭、澳洲與南韓等國際團隊，而《輪迴》上集首次參加國際影展競賽便喜獲佳績，這也是台灣創作第一次得到 SXSW 大獎的榮耀，深獲國際肯定，實屬不易！接續，《輪迴》完整版預計將於今年下半年度展開一系列的全球影展巡演，黃心健也表示，已安排《輪迴》回到台灣，作為亞洲首映的展出，欲一睹風采的請台灣的影迷們期待！