電影作品不在劇院播放  國人較為陌生

致穎接受「客傳會」專訪時指出，國人較熟悉的柏林影展多半是競賽單元，例如導演蔡明亮拍的作品就屬於這類，用故事帶給觀眾衝擊；而論壇延產單元、延展電影與在電影院播放的競賽單元不同，他的作品《打光》就不是在電影院播放，而是要在一個裝置空間以多螢幕或透過不同媒介呈現，這類創作在台灣比較少，整個表現形式著重當代藝術與工業結合，現在台灣已逐漸有傳統導演開始做這樣的電影。

致穎解釋，他的作品如果拉到美術館，就不是遵照典型的電影方式製作，例如他可能用10個螢幕去講一個故事或很抽象的東西，讓觀眾透過媒材本身去感受影像本身存在的意義是什麼？「但又不能用太艱澀的方式去包裝想法。」

例如致穎在2015年的作品「無聊現代生活」：《慢跑》，致穎穿著藍色短褲、白色T恤在柏林一家超市的結帳台輸送帶上慢跑，看起來很突兀、但卻好像又是一般人生活的日常，把慢跑機改為結帳台，並透過錄影機呈現後，讓人啼笑皆非忍不住會心一笑。

這一系列的作品中，包括《夢魘》、《豐田》等，都是一樣的創作構想，致穎說，像《夢靨》這作品就是他在瑞士阿爾卑斯山上一個駐村時創作的，「我只是想把手邊的一些東西拿來運用，看看用在不同的地方，會有什麼樣的效果。」他說，因此他就把床搬去很多地方拍攝。只是這床與一般的不同，有五公尺高，乍看似檯燈的路燈，看似突兀但卻有某種程度的貼切。

討論議題深刻  表現手法不艱澀

因致穎的創作相當前衛，記者採訪前搜羅了他的作品，但看了之後感覺有些無釐頭，採訪時記者告知：「不知怎的，我感覺你的作品看起來好像周星馳，讓人忍不住想笑。」原本擔心致穎會覺得貶低他的藝術創作，沒想到致穎聽了後也笑了出來：「被你看出來了，我在影展時，國外記者問我創作的靈感來自哪裡？我就回答：『我的創作都是來自東方一位演員史蒂芬周（周星馳）的影響。」

致穎表示，他的創作探討的雖然是哲學或社會學領域的當代藝術，但並沒有用很艱澀的方式去呈現，「因為太艱澀，就無法走入一般民眾。」

致穎 小檔案

本名：彭致穎（楊梅客家人）

學歷：

德國柏林藝術大學 藝術創作最高學歷

實踐大學 – 時尚與媒體設計研究所

國立臺北藝術大學 – 美術學系

擅長：運用聲音及影像等媒材進行創作，以探討全球資本化時代人類生存語境與環境體系之關聯。

參展經歷：

柏林影展：打光（2021）

巴黎龐畢度中心（2020）

「鹿特丹影展」（2020）

「臺北電影節」（2020）

「柏林影展：多哥咖啡」（2018）

尤倫斯當代藝術中心（2018）

「臺北雙年展：當下的姿態和檔案．未來的系譜」」（2016）

「上海雙年展：社會工廠」（2014），

獲獎經歷：

2019年  獲西班牙哈恩內夫肯基金會與米羅基金會頒發年度LOOP錄像藝術首獎

2019年 入圍柏林藝術獎

2018年 入圍柏林影展